Grazie all'intuizione della Prof. Monica Tortella, Davide si è avvicinato alla pittura e ha scoperto il suo particolare interesse per il colore.

Ha perciò affrontato lo studio della storia dell’arte, affiancando ai momenti di studio teorico, l’esecuzione di “quadri d’autore” di rilevanza storico-artistica.

Le opere realizzate da Davide Pinardi, fanno parte quindi di un percorso didattico di storia dell'arte, che unisce momenti di studio teorico ad attività pratica, facendo leva su modalità di apprendimento diverse e complementari.

Lo studio teorico, pare infatti divenire significativo se “alimentato” da “spinte motivazionali”, che a seconda delle predisposizioni di ogni singolo individuo, possono essere favorite dall’utilizzo mediatori didattici di diverso tipo.

Davide, sin dai primi “tratti di colore”, ha dimostrato un particolare interesse e piacere per la pittura, orientando la progettazione didattico-educativa verso un intervento in grado di far emergere il suo “segno”.

Il “segno” è in qualche modo il suo elemento distintivo, che in un movimento spesso al di fuori del limite, rende le opere in continuo movimento e dona all’autore una dimensione originale. 

Attraverso le sue creazioni, Davide riesce a dialogare con gli altri e a raccontare con i suoi occhi e il suo particolare tratto, quello che ha fissato dall’osservazione delle opere d’autore studiate, e forse qualcosa in più.

Il percorso pittorico si è sviluppato facendo leva su una particolare tecnica, pensata prendendo spunto dalla modalità di lavoro dei Vedutisti e rielaborata in relazione alle specifiche esigenze operative.

I dipinti realizzati rivisitano opere d’arte di rilievo, dal Neoclassicismo all’epoca moderna.

Le opere esposte, vanno lette con uno sguardo attento a riconoscere il tratto, il movimento del colore, la mescolanza dei segni, l’importanza dei “vuoti”.